谈谈Focal Solo6BE

自2014年以来，我算是给Focal（劲浪） Solo6BE没少做过宣传。这款扬声器不算便宜，我原先很计较它的价格，先从Sweetwater买了一支回来，准备不好听就退；听了之后就放不下了。Solo6BE音质非常好，而且不挑食，好伺候，尽管比其他6.5寸扬声器要贵，但是我认为这款箱子物有所值。

Focal（劲浪）具体的公司情况有兴趣的朋友尽管去百度。他家的扬声器在传统HIFI圈子里面是老牌货，经典产品很多，声音风格基本固定，我最爱的就是Focal的松和甜，非要打比方的话，就像法国经典甜品马卡龙，入口即化，香甜充盈饱满，吃了还想再吃。Focal就是这样，听了就还想继续听下去。

我是从97年开始玩音响，最早的一套系统还是我高中毕业那年打工攒钱买的，Yamaha综扩加上一台5盘片的CD播放机，扬声器是Bose……当时主要是为了玩家庭影院，预算只能向多声道倾斜。后来打工时间多了，添了一台Sony的卡座，CD机一直没升级，扬声器加了一对Pork Audio的落地，后来从洛杉矶搬到多伦多的时候送给朋友了。之后在多伦多一直搬家，开始烧耳机，经常泡音响店，但是从来不下手买HIFI系统，大把银子都烧给家庭影院了。08年终于踏实下来，上了NAD的双声道综扩，还有就是我现在拿来当家庭影院主音箱的Paradigm S20，线用的是Audioquest，电用的是Monster的滤波，讯源就是我自己的Mac Mini加上NAS，那时买影碟比较凶，音乐基本上都是靠各路网友施舍。应该说，我自己的器材实在是不怎样，好在胜在泡音响店时间长，反倒是各路器材都听过了，从一套小二十万加币的系统到几千加币的系统都听过，我觉得，我的HIFI理念胜在恰当二字。

我11年回国挣钱，14年夏天回加拿大，回来的时候房子还租给别人，就借住在一个哥们儿家里。我的耳机已经不烧了，主要是伤听力伤得厉害，天天靠听iPad加Bose Soundlink Mini过活，有多不爽可想而知。

我在哥们儿家里实在置办不了什么前级后级讯源扬声器这种正规系统，只能别出蹊径。我以前接触过一些玩音乐的朋友，也进过棚子，其实早先去的时候纯粹就是开眼，别人介绍我是老烧，我说我自己是伪玩家，看过一些棚子里面的器材，没上过心，现在就全想起来了。上网搜了一下，本来想弄个五百左右的箱子对付着听一下，后来被叉烧网的这篇评测害了，被飞飞忽悠乱了，于是跑去Sweetwater网站查了一下价格，一支1350美元，稳稳地超出预算。我自己琢磨了一下，反正北美退货方便，顶多搭个几十块的运费，就订了一支Solo6BE回来。

等扬声器的时候，我跑电脑店买了个Creative的USB声卡SBX，一百加币上下吧；XLR平衡线是上加拿大亚马逊订的，一根5尺的XLR转RCA线差不多十来块。电脑是我自己带的Macbook Air13寸，可以说，这套系统简陋得没法出来见人了，简陋到扬声器就一个，妥妥的单声道啊！

Focal Solo6BE寄到，接电接讯源，一开声，旁边的哥们儿一下子跑过来了，问：“什么喇叭？”他听了两个礼拜的Bose估计也快听疯了。

那会儿我是怎么摆Solo6BE的？墙角一张摇摇欲坠的折叠麻将桌摆电脑和声卡，还有一盏LED台灯，桌子旁边是一张IKEA的双人沙发，一半是放我的箱子，一半空出来我摆Solo6BE；Solo6BE是陷进沙发瓤子里面去的，没脚钉没避震，踹一脚沙发Solo6BE跟着晃悠。Solo6BE的电没处理过，胡乱跟电脑电灯接在壁插上。

就这么个要啥没啥，几乎所有忌讳都犯了的单声道“系统”，一曲加州旅馆让两个大男人听得浑身鸡皮疙瘩。

为什么我会经常性地宣传Solo6BE？因为我让Solo6BE在最惨的情况下播过音，而且就这样的环境条件下，Solo6BE的音质还如此令人惊艳，以我十几年的HIFI经验，我对这款扬声器有近乎盲目的信心。我不相信还有哪种听音环境会糟过我当时的环境。

我九月又买了一套房，从哥们儿家搬出来之后，跟着就上Sweetwater订了第二支Solo6BE，顺便还订了PreSonus Audiobox iTwo，两条八尺的XLR线。音箱架我是跑去Markham北边一家专业录音器材店买的，不想买避震脚垫或是脚钉，也没特地买什么发烧电源线。最后我自己组了一台电脑，AMD A10加上SSD，拷进去100G的无损，然后坐等第二支扬声器到货。这套系统总价是多少呢？两支扬声器2700美元，线20美元，USB界面200美元，电脑600加币，脚架80加币。按当时的汇率，4000加币（美元，当时汇率基本是1比1）搞定。

这套系统我沿用到现在，差不多快两年了，除了我去年搬家把脚架扔在车库里面，扬声器直接架在桌面上听，最后把当年留在加拿大的一台UPS备电系统接上来用之外，其他设备一直没改，甚至连电源仍旧还是用的墙电，完全没在做处理。为什么？很简单，用不着。Solo6BE是专业监听扬声器，用不着那些虚头八脑的东西折腾。

谈谈这套系统的优劣吧。

最优的就是，性价比极高。4000加币的系统随便乱摆都能出效果，而且还是可以和上万元的系统一较高下的效果，我还有什么可不满意的？

其次这套系统最让我满意的就是，可以让我专心听音乐。玩HIFI的总是热衷于听个定位啊，听个暂态啊，听出个音场啊……恨不得连演唱者啐痰咽口水都听出来。Solo6BE定位准不准？非常准，交响乐大动态偶尔会软一下，但是听定位绝不会错。用不着琢磨定位，用不着琢磨演唱者的齿音口水音是怎么录的，就是活生生的歌者在面前自自然然地唱。

第三我喜欢这套系统的是，不挑食。什么叫不挑食？烧过耳机的基本都明白，如果听得杂，绝不是一台耳机能满足的了的，少说也要两台，好点要三台：一台AKG701听古典听小编制，一台铁三角听女中女高，一台DT880听流行。为什么耳机要这么多才能满足需求？简单，耳机调音调得很凶，风格迥异。监听扬声器就简单了，三频平直，少音染，讯源录得怎么样就原样播出来，好坏不看扬声器，基本看录音。直白诚实得让人咋舌，在全部听音过程当中，喇叭在空气之中仿佛彻底消失一样，就剩下或好或坏的音乐而已。

第四，我认为Solo6BE很美。Solo6BE比其他的监听扬声器要美得多，不管是造型还是选色还是细节。

有没有问题呢？

有。

这套系统照正统HIFI玩家来说，不仅仅是逼格不够高，而且该做处理的地方完全没有做过处理，估计可以让他们痛心疾首不已。

我个人以为，这套系统最大的问题出在讯源上。不过考虑到很多音乐都是依靠网友们施舍，我就不要太挑剔了。

啥时候想好好烧一次的时候，弄套NAD套装加上PSB的落地扬声器，但是想想听的还是Don Mclean、披头四、Aerosmith、肖邦的钢琴曲，真用得着一套一万加币以上的系统吗？

我不想谈太多听音感受，没意义啊。我说Solo6BE高音准中音甜低音劲，你会相信吗？你能相信多少？我想说的是，我能靠Solo6BE听出很多原本我以为很好的录音当中的瑕疵，也能听出很多老录音当中我曾经忽略掉的细节。我当然也可以吹，说用Solo6BE听赵鹏从尾椎骨一下子震撼到天灵盖；我还可以吹，说用Solo6BE听宋祖英那声音亮得晃眼浑身汗毛倒竖；我还能吹，说用Solo6BE听柴可夫斯基1812序曲炮声能把窗户玻璃震得直摇晃；我甚至可以吹，说用Solo6BE听贝多芬的命运我能泪流满面。关键在于，这些东西太主观了，主观到完全无法量化。即便是我刚刚提及的丰富细节，我也只能说，这些是我听出来的，我不能保证你用Solo6BE也能听出来。

如果我这辈子只能拥有一套听音系统的话，我会毫不犹豫地选择Focal Solo6BE搭配恰当的电脑系统。对于我来说，有了Solo6BE，我可以不用花更多的钱在HIFI器材上了，只需要认真地欣赏音乐就可以。

Solo6BE对于我的意义，恰在于此。不要去烧器材烧环境烧精力，只要坐下来，闭上眼睛听音乐就好。

Listen to your music, not to your speakers.

诚哉斯言！

家庭影院Atmos听感

  其实听Atmos不是第一次了，最早是2013年在成都高新区一家影院看《超人：钢铁之躯》的时候接触的。该影院为了突出效果，低音至少放大了一倍，而且音量调得很大，出来的时候我耳朵嗡嗡响。换言之，那次我对Atmos的印象很差，而且完全没有体会到Atmos的好处。之后陪女儿看电影，小黄人是Atmos，但也是音量太大，完全没有体会出来全景音和一般7.1的差别。于是乎，我一直认为全景音就是DD TrueHD的升级版，加了若干个顶棚扬声器，仍旧是固定录好音轨之后让扬声器轮流发音。
  还是今年无聊，在国内家庭影院音响公众平台瞎翻的时候，看了几个介绍Atmos的帖子，觉得似乎和我之前想的不太一样，跑去Dolby的官网上去看全景声的一些介绍，又去看了国外一些家庭影院论坛的技术分析，才弄明白，全景声和之前的技术相比，真是一个飞跃。所谓升级，7.1才真是5.1的升级，技术上提升了，但是背后的理念根本没有变。如果拿程序语言举例，5.1、7.1就是从底层的机器语言进展到最初的Basic，再加上高度环绕和场宽扬声器，也仅仅是进展到Pascal而已，但是全景声直接飞跃到了Java或是C##了，事件导向制的设计理念，很容易就能让人在欣赏影片的时候，彻底忽略了音响系统的存在。
  应该说，我这两天的纠结就在于此，直到昨天晚上认真看了一部全景声的电影之后，才彻底明白了这一点。

  我是两个礼拜之前跑到约克区Kennedy HIFI升级的设备，当然了，大笔银子花出去之前还是要听听店家介绍，也要实地试听的。本来我是瞄着Yamaha去的，我第一台影院综扩就是Yamaha的，对于他家设备的丰富细腻的音场一直很喜欢，但是他家软趴趴的推力则是不敢恭维。到了店头，老板劈头就问我，Multi Zone吗？我说当然不会。老板说，那你选先锋吧，别Yamaha了。我从09年用的综扩就是Elite SC05，效果一流，细节丰富，音场很开，推力稍微有点问题，比Yamaha好些，但也没有欧美综扩的力度；因此老板推荐我听听SC95，我也不反对，先听了再说。
  听音室的扬声器具体型号没看，但是一眼扫过去我基本放心，我家用的就是Paradigm Reference系列，听音室的扬声器也是一水的Paradigm，所以素质差不了太大。最大的差异在于我的影院和我的书房是连在一起的，所以是3：8的细长房间，而且左侧还有很大的开放空间，包围感会差一些。事实上，我这个判断也完全没错，之后几天我的判断全部命中。
  老板用的是全景声的演示碟，看了Unbroken的开头，轰炸机漫天飞已经很让我惊讶了，立刻起身去看音量，-25db。果然是音量调小之后，立刻就有包围感沉浸感。等到空战开始的时候，机炮射击的轨迹不说了，本来就是全景声的长项，最让我忽略，但是现在想起来才觉得不可思议的是，飞机运行的背景声、驾驶员人声、机炮设备运行声都很细致地存在于四周，而且是让我觉得理所当然，完全没有意识到原本这些声音是很干硬地存在着的——直到我昨天晚上很疑惑，把网上弄来的Unbroken 1080P片子在新系统上重播了一遍之后，我才豁然开朗，不是设备的问题，而是片源的问题。
  之后又看了一个Dolby自己做的叶子，完全不用睁眼，闭眼听，叶子飞行轨迹从右后上方扫到正左中央高度再飘到右前中间偏上，清晰！最早的5.1是没有高度这一说的，完全要依靠拉高后环绕、之后要加上高度环绕和场宽，才能营造出上方音场，而且主要是用来表现雷雨啊、飞机掠头啊这类很粗暴很迅速很不讲究定位的音效。像叶子这种完全靠听觉就能定位的片段，7.1完全无能为力做到这样精准的3D定位，而且要想听出速度感，怕不是一万美元以下的设备能做到的。
  结论就是，我当场拍板买了先锋的综扩，加上一对全景声反射喇叭。

  一周拿到全部设备，连好，用MCACC测量定位，放不可能的任务四，Atmos点灯成功，但是完全无感，一点也没有听音室的感觉。
  我当时就傻了，换成最近一直在玩的PS4游戏，还好，这次7.1环绕效果出来了，说明机器没问题。
  再回去调Oppo BDP105的设定，也没问题啊？都是Bitstream输出。而且点灯成功，说明源码输出的设定是正确的。
  接下来几天事情很多，跑来跑去忙完了，终于昨天晚上可以坐定来再玩一下全景声了。首先是把先锋的说明书捡重要的看完，主要是看MCACC检测的时候有没有问题，确定没问题之后，立刻再去几个国外论坛上看了一下其他用户的评价，Atmos部分，确实不像之前的5.1或是7.1一样在综扩荧幕上有那么多的扬声器显示，就是一个很酷的Dolby Atmos字样，这下把心放到肚子里面了，想来想去，还是我的听音环境半开放导致的。一时半会这个是无法解决的，我终于决定把网上弄来的Unbroken档案拷去Oppo再看一下。
  看了就明白了，轰炸机平飞的时候，7.1定位很容易就出来了，但是一听就很“准”。该是右环绕发声，果然是它发声，然后右后，左后……哪个扬声器响度大，哪个响度小，很准，很清晰，完全能听出来，很安心。到了空战部分，所有的背景声仍旧有，但是很清楚能听到是哪个扬声器发出来的，的确很准确，但是像是硬挤进去的，尤其是人声部分，某几个环绕人声被拉长了——这是我家影院的问题，太长了，所以环绕和背环绕的四个扬声器距离和官方要求的距离相比，要拉长了很多。平时放个轰轰轰的动作片还没有感觉，但是一到了这种定位比较准的片子，果然就出了纰漏。
  我听明白了之后，果断决定，把不可能的任务四拿出来，换了一片变形金刚四。这部电影我是第一次看，变形金刚系列我只看过一，二三都没看，完全是冲着第四部有Atmos录音才买的。片子开头打的那场无感，到了傍晚时分Cade Yeager和女儿Tessa吵架又和好的片段，我完全没意识到我在看电影——沉浸感、包围感彻底出来了，而且照我的话说，是默默地渗进来的。之后继续看，汽车人变形直升机和人类军队战斗机乱飞的部分，很轻松地就能辨别飞行轨迹。影片最后，Cade拿着小枪Biu、Biu地打冷枪，定位也很清晰。不过那个时候老实说，已经很晚了，我也被轰轰轰的音效弄得没啥心情听下去，就琢磨着咋还不完呢，就在这样的焦躁心态当中，也能听清定位，说明Atmos很有一套。
  上楼准备休息的时候，我一直在考虑第一部没看完的不可能的任务四到底是出了什么问题。其实在维也纳歌剧院四方人马周旋暗杀的那段，我一直还在把Atmos当7.1在听，试图辨别哪个扬声器在响。我完全忽略了那帮演员和乐团的背景音，仔细一想就明白了，各个扬声器都在工作，只不过没有那么明显，它们用恰当的方式和音量已经把我包起来了。

  我2014年把电脑HIFI系统换成Focal Solo6BE之后，我一直在四处推荐这对扬声器。我认为我对Focal最大的赞美就是，用了Focal之后，我可以全力去听音乐，不用思考各种有的没的东西，在我面前留下的只有音乐，我感受不到扬声器或是这个HIFI系统的存在。扬声器留下音乐之后就彻底消失了。这是真正好器材的一个境界。
  我没想到，我那套老家庭影院也能达到这个地步，扬声器消失了，所有的音效音乐对白都自然而然地渗在我的周围。在我面前的，只有那张银幕——电影院里面，他们是靠着几十个扬声器让我们感受不到扬声器的存在，现在我们在家里也做到这一步。
  我很推荐有条件的同好升级Atmos，可以让我们彻底忘记系统的存在，专心地只关注、享受电影本身。

无线最高！

  这篇文章纯属闲扯，完全是我个人的一些恶趣味而已。

  首先要明确的一点就是，我个人讨厌线。我讨厌各种电线、连接线。因为线不管怎么整理，都显得非常乱。
  所以我对于无线充电也好，无线播放音乐也好，无线连接的喇叭也好，我个人都抱持着极大的支持和鼓励的态度。这也是为啥我个人非常喜欢苹果的设计，我觉得Jobs和Ive和我都有同样的看法，任何一种电线都是不得已的必要之恶。如果可能的情况下，不要任何一根线是最好的选择。
  苹果的iPhone7系列如果真的能从此开始禁绝3.5mm的耳机，我个人是持乐观态度的。事实上，传统耳机如果坏了传输线也就等于是废了，高档耳机当然可以换线，但是我们用的最多的大概还是一百美元以下的耳机，基本上是不支持换线的；传统耳机容易坏，容易出现听诊器效应，这都是因为它们有线。从这个角度来说，苹果如果取消了耳机孔，当然会让一大批耳机止步于6系列，反过来说，蓝牙耳机也将从此得到一个飞跃的机会。
  我个人有四台五百美元以上的高档耳机和一台耳放，还有一台两百多美元的Bose静音耳机。都是传统耳机。我照理说应该是反对苹果的，但是我支持苹果的做法。我厌恶耳机线，不管它多长还是多短，我总觉得它早晚有一天会在我睡着的时候缠在我脖子上把我勒死。我真心喜欢我的蓝牙骨传导耳机，哪怕它的信号还不是很稳定，音质也不如AKG701来得好，我就是喜欢戴着它去散步，看起来真的没有那么傻，而且也不用担心耳机线挂到什么东西。

  其次我想说的就是，无线真的是一种趋势。当然，我现在还在用传统的switch为我的两级网路分流，我还在用电力猫给我的电视盒子传输网路信号。但是我相信，无线网路会越来越快，越来越稳定，辐射也越来越低微。电线真的很让人觉得凌乱且恶心。

  再次，我很想调侃一下那些玩音响的玄学大师们——如果有一天无线供电已经成为现实，一套音响系统从讯源一直到后级都可以用无线供电搞定、而且喇叭和后级也是无线连接，我真是想问问看这些大师们，你们到时候再该玩点什么？避震？还是调整房间的声学参数？
  线材的利润太高了；尤其是那些骗傻子的高端线，估计十倍的利润都是少说了，我估计二十倍到五十倍都有可能。
  我承认，早几年我也觉得线材应该挺重要的。我产生怀疑的时候，是我被忽悠，买了一条纯银线，结果我真的没听出来高频所谓的延展、清亮……等等。从那之后，我就开始怀疑线材的真实性和必要性了。当我14年开始退烧，换了一套Focal Solo6BE之后，我发现线材根本就是一个谎言。我现在用的两条XLR线加起来也不过15加币，事实上，我也找不到同样长度下可以贵十倍的XLR平衡线材。我同样的系统下换过一套30加币左右的平衡线，结果很理性，声音出来根本没差别。平衡线材比一般音频线多了地线和相位，事实上还便宜了不少。这说明什么？专业领域几十万美元的录音设备也不会瓜兮兮地搞什么线材、避震、电源、电线消除电磁辐射之类的玩意，我们这些民用领域的HIFI设备真的需要这些东西吗？
  线材太坑人了。

  最后我想说的就是，Muji的性冷淡美学设计太赞了。简到极点的时候，电线真是太丑陋了。

理想三旬

  陈鸿宇是谁？听过吗？没听过。陈良宇倒是听过，进去了。
  这是我今天看数码多推荐文章时候的真实想法。
  我迄今不肯从我书签里面删除数码多的唯一原因就是，我挺喜欢看数码多的音乐和唱片推荐的。他们的推荐比较偏小众，小资文青一路的都不太推荐；数码多推荐的很多是独立音乐人和地下音乐的东西。这让我在听大路货之外，还多了一些选择。否则，我连找都不知道该从哪里找。
  不过，数码多的推荐往往让我哭笑不得，他们说好的，我听不懂。譬如我今天看的这篇文章，就让我很无语。曹方是数码多2015年推荐过的音乐人，听了两首歌之后我就很干脆地放弃了，实在听不下去。陈珊妮也是，我压根儿就没喜欢过陈珊妮的音乐，这路小资音乐真的不对我的胃口。之后这篇文章一路骂与推荐下去的音乐我都特失望，除了这个陈鸿宇之外。
  其实我听到陈的音乐之后，并没有什么眼前一亮的感觉。毕竟陈的音乐是民歌，并非那种节奏感极强，或是经过精心雕琢的音乐。我之所以会想推荐陈的《理想三旬》，与其说是歌好，不如说是词好。这是一首直接就可以拿出来当作诗的歌词，具体我就不引了。我最被打动的是这两句：“将颠沛磨成卡带，已枯卷的情怀，踏碎成年代。”和“繁星润湿窗台。”这首歌很干净，很朴素，很松——音乐轻松，歌词放松，演唱者心里有底。现在能做到这几点的民歌不多了。
  《理想三旬》并非情歌，所以不可能像李宗盛的《当爱已成往事》或是陈奕迅的《十年》那样一剑穿心，只能靠听众自己的情怀自己来悟。这两首歌我认为分别是二十世纪九十年代和本世纪第一个十年的港台情歌代表作。李先生的词可以用两个字来概括：诛心。林夕的词也可以用两个字来概括：风流。大陆九十年代的情歌和民歌代表作，在我看来只有一首，就是《同桌的你》，之后就没有堪称代表作的情歌了。民歌是很麻烦的音乐形式，很容易上口，但是往往流行程度上就不如情歌，我的看法是，民歌打动人心的深切与准确程度不如情歌，所以总是欠了那么一口气。
  《理想三旬》就是很典型的例子，好听，容易听进去，但是歌词需要反复品，而且作者很难保证听众能准确地理解歌词的意味，往往会有所偏离。一首好歌，在我来说，要能够很准确地打动听众某一种情感。这就是为什么《时间煮雨》好听归好听，却总是无法大红特红。这首歌能打动听众吗？可以。不过不同的听众往往能从中听出不同的意味来。年轻人和中年人从这首歌听出来的东西是大相径庭的。《同桌的你》却不同，就是很准确地描写青春的、朦胧的、遗憾的初恋感情，可能会有一些感慨，但是感慨的东西却不是其他，仍旧是恋爱。这就是情歌的好处，很难跑偏。民歌很难这么准。民歌的好处是接受程度高，只要曲调不太难听，歌词别太晦涩，基本都有基本面，但是极难出精品，13年的《董小姐》也好，去年的《南山南》也好，均是佳作，精品还不够格。情歌比较像一锤子买卖，只要听进去了，就容易出精品。所以李先生的情歌容易出精品就在于此，他的生活和情感经历的积淀摆在那里，诛心一句，就能造就一首经典。林夕的作品也有类似的感觉，有过一定生活积淀的听众就容易产生共鸣，有共鸣，基本就有成就经典的潜在可能了。
  民歌很难。我记得李先生当年唱《木吉他》出道的时候也是民歌路线，结果还不是要回到情歌上面吗？Don McLean最牛的一首歌还是Vincent，不是American Pie。Bob Dylan民歌唱了一堆，大伙还是喜欢听猫王和披头四。
  难得有一首好民歌，《理想三旬》虽然还有一些不如意处，却已经足以满足我对民歌的要求了。推荐大家听听看。

圣诞节前的一点惊喜

  前天参加女儿学校今年度的音乐演出，二年级的孩子们唱歌固然没太多可惊艳的地方，但是学校交响乐团的演出让我很惊喜。
  从十七岁开始玩HIFI到现在，我始终认为听HIFI听再多也不如去听一次现场。第一，增加知识，知道什么是真正专业的音乐演出；第二，修正耳朵，知道什么是正确的声音和效果；第三，放下听音响的那股劲，专心地欣赏音乐。
  大大小小的现场表演没少听，甚至去年我准备退烧，开始玩专业录音器材，也打算学点录音，这几年来听的如许音乐却不如前天的校团演出来得震撼。
  让我感动的有四点：首先，没有使用任何收、播、扩音设备；其次，压根没有声学设计——在学校的室内体育馆演出；再次，孩子们认真又享受的态度太真诚了；最后，年龄大约平均五年级的孩子们演出的水准还真不低，虽然有不少瑕疵、走音、层次不清等等问题，但是能够很完整地把几首曲子需要体现出来的丰沛感情准确地传递给听众，这就很值得赞赏了。
  水准不低，这是我对于这个校团的评价。
  我不知道这些孩子当中将来有多少个会走上专业音乐的道路，不过，他们现在已经能在音乐当中找到属于他们这个年纪应有的快乐，让我已经很羡慕。我能听出来，他们是真心喜欢音乐的。
  我真诚地希望我的女儿们将来也能寻找到属于她们的快乐，无论是否是音乐。

老歌重听有感

  这几天我翻出了一些老歌来听，安全地带、玉置浩二、中森明菜，还有我最爱的山口百惠。听着这些老歌，我觉得我回到了求学的时候，其实还应该再找一下大黑摩季和Zard的歌才对，她们的歌声也代表了很多过去的时光。
  其实我想感叹的并非是这些。
  认真把这些歌手串一下就知道，玉置浩二和安全地带活跃于七十年代，中森是八十年代的歌手，百惠贯穿于七八十年代；大黑和Zard是九十年代的歌手。我觉得这三十年是日本J Pop音乐最辉煌的三十年，自安室奈美惠之后，日本就再没出过什么让人眼前一亮或是特别值得记住的歌手了。最近的手茑葵是我比较喜欢的歌手，但是也远没有到让我念念不忘，会特别翻出她的唱片来听的地步。
  同样的，港台音乐的风光年代是八九十年代以及新世纪的前十年，自周杰伦和Eason陈之后，港台音乐还有谁称得上是扛鼎人？
  巧合的是，音乐和经济往往有着很强的同步性。
  中国大陆也是如此。想一下，九十年代大陆经济开始腾飞的时候，我们迎来了多少“靡靡之音”和“毒草”？我们从听“没有花香没有树高”到“我曾经问个不休”再到“谁把你的长发挽起”，我虽然不敢断言这是进步，不过至少不会是倒退。
  我没有认真研究过，但是我有这样的一个想法。那就是，人们的审美和自信是随着社会经济和国际影响力等比增强的。是的，我的想法没有任何数据支持，也没有太多的实例，就是我个人的一点想法而已。
  听一下玉置浩二和中森明菜的歌，除了他们唱的是日文之外，回头来和当时的西方流行歌曲参照来看，我丝毫不觉得是在模仿；甚至可以说，玉置浩二在某些地方上还超过了猫王——虽然还没法和披头四相提并论。那个时代的日本人，真可以说是意气风发，到了八十年代，简直可以说是野心勃勃、在经济方面攻击欲望极强。日本在战后最辉煌的时候也就是如此了。九十年代中期日本经济泡沫破裂之后，J Pop也随之江河日下，好像除了人红歌不红的滨崎步之外，真的再也想不出有哪些具备国际影响力的巨星了。
  中港台何尝不是如此？七十年代的邓丽君、八九十年代的两岸三地群星璀璨、新世纪最初十年之后大浪淘沙就剩下了周杰伦和Eason，老辈相继老去，后人后继无力，也恰巧一步步跟着两岸三地的经济变化上演着同步的兴衰。
  可能是我猜的并不准确——我认为经济成长的时候，人们的自信很强，眼界开阔，创造创作的欲望浓烈；而经济衰退的时候，人们变得谨慎小心，负面情绪开始主导，甚至于变得不自信、乃至于防民之口甚于防川。
  音乐，大抵可以视为一个社会的风向标，上升还是下降？花个几天把历年来的一些歌曲听过了，也许就能把握住一些脉络了——打算赌中国经济的投机客们，请尽管把我的猜想拿去试试看吧，慢走不送。
  老歌重听几天下来，感触大抵如此。
  已经不想写每一首歌之后的我自己的事情了，那是属于我个人的回忆，懒得分享了。
  以上。

我听民谣是在怀念过去

  张磊赢了，并无悬念地赢了，干脆利落。我觉得张磊应该得冠军，因为我确实还蛮喜欢民谣的。今年好声音当中，确实有好几个遗珠，比如双盲第一个选手林燕，比如张博林，比如李安，比如贝贝，比如朗格拉姆。
  我喜欢摇滚，崔健那会儿我还小，差不多是听着黑豹唐朝一帮糙老爷们儿入门的，真听进去是听郑钧。听进去的时候是95年，我刚刚出国，那年在我身上发生了不少事情，所以我那年听的几个歌手我一直忘不了，郑钧是一个，王杰是一个，张信哲是一个，巫启贤是一个，还有伊能静。黑豹的带子是翻录的，结果一不小心给洗了，所以就一直没听黑豹。崔健是我后来又找补过来的，我还是最喜欢他的《一块红布》，《一无所有》也好，其他的我都觉得一般。小时候不懂，有段时间把信天游也当成摇滚，后来知道了，觉得自己挺操蛋的。
  这么说一遍，大概就能明白为什么我还挺喜欢摇滚的。不过我从来都没觉得庾澄庆是玩真摇滚的，相比起来，汪峰比庾澄庆在摇滚的路上严肃一些，目前最不严肃的摇滚歌手就是许巍。我总觉得，汪峰在摇滚上是想拿自己奔着鲍勃迪伦去的，我觉得挺好的，有追求好事，不过我也从来没能认真听完过鲍勃迪伦的歌。我喜欢Aero Smith。所以了，林燕、张博林、贝贝都是玩摇滚的，他们都没赢，我觉得挺遗憾的。林燕是老摇，贝贝的摇滚总是有股憋着邪火奔着发泄去的感觉，张博林的摇滚有点R&B的味道，嗓子特好，属于老天爷赏饭吃的那种天赋歌手，汪峰没选他，我觉得一是张博林年轻了，二是张博林唱的比汪半壁好，丫嫉妒了——纯属我个人的估计，没事别跟我在这句上犯照。
  贝贝真的特可惜，走到最后了，她唱的《花火》、《蓝莲花》、《大桥上》都非常好，极有味道，其他的歌就忒用力，总是踩空。贝贝的中音就是那种让男人一听就勃起，一听就特有感觉的声，和汪峰那自杀的女友筠子有点像。筠子其实也应该能唱摇滚，结果她去唱了民谣。
  我终于写到民谣了。
  其实95年那会儿港台都是捡欧美剩下的东西玩，所以我听的音乐除了王杰之外，其他几个歌手都是在唱成人抒情，而且还是那种不太成熟的成人抒情。其实港台的成人抒情就是到了许美静走红的时候也没完全成熟呢，不过比95年那阵要舒服多了。巫启贤和伊能静都是刘文正一手捡拔起来的歌手，虽然不是贼红贼红的，但出张唱片也总是有固定的听众群捧场，比如我这种对于民谣情有独钟的人。93年我听的是木吉他，还是盗版的那种，八块五一盘，听完了差点被震一跟头；94年听老狼的《同桌的你》和叶蓓的《白衣飘飘的年代》，然后哭得特惨，觉得见了老狼当场就能给丫跪了，今年看老狼给张磊唱《虎口脱险》的时候，一下子崩溃了，觉得见面就能抽他——你丫一民谣诗人怎么就敢胖成那样？
  对了，说一句朗格拉姆。她是邓丽君转世，我从来不质疑，绝对是。邓丽君唱的那阵儿其实还没特别分什么民谣民歌小调什么的，间中还能听见不少地方戏曲的唱法。总之她唱的是通俗吧，虽然不少行腔运气吐字都是美声的路数，不过我非要说她民谣唱的好，估计也没几个人会反对吧？拉姆也是的，没坚持住，玩命唱邓丽君，评委不选都是丫们没情怀不是吗？最后还是媚俗了，我对此很不欣慰。
  还说回民谣。民谣对于我来说，就意味着93年94年的回忆，摇滚是95年。95年我长大了，不纯真了。所以吧，我特怀念当初被木吉他震一跟头的感觉，那是地道民谣带给我的震撼。那会儿真听不懂摇滚，尤其是黑豹唐朝那帮孙子唱歌嘴里就跟含了一热鸡蛋似的，一副胡同串子的腔调架势，所以不能怪我入门晚，主要是启蒙的师傅都比较操蛋。他们不是都唱红旗下的操蛋么。
  民谣像诗。其实就是诗。民谣不讲究配器，一把木吉他就够了，稍微寒酸点儿的口琴伴奏也能对付过去，再牛掰的配器也就是一组小弦乐。民谣靠的是曲调和歌词，还有文青，尤其是女文青那种一听就怀孕一听就单循一听就热泪盈眶恨不得私奔的所谓情感。我觉得吧，唱民谣的男歌手多半都是老狼那种情感上被打击完了自己闷头体悟生活终于大彻大悟然后就堕落成了一花贼的主儿，张磊可能不是吧——我觉得啊。其实我还觉得许巍就是一叛变到摇滚去的民谣歌手。
  对了，本文的标题是怀念过去。好像本文通篇也一直是我唠唠叨叨说20年前那些过去的事情，所以也算切题了对吧？所以说，张磊赢了挺好的，虽然不是摇滚歌手赢了，我也很爽。
  以上。